Театр

Театр (от греч. théatron — место для зрелищ; зрелище), род искусства. Как и др. искусства, Т. — форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок Т., развитие в нём тех или иных форм, тенденций, идей, само место Т. в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами. Художественного подъёма Т. достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его общественные устремления.

Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в Т. посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем. Борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения лежат в основе пьесы, спектакля. Специфика Т. требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Т. имеет важное значение в деле эстетического, нравственного и политического воспитания народа. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя.

Основой театр, представления является драма, формирующая лицо Т., определяющая его художественные возможности, идейное направление. Но и сама драма приобретает в Т. новое эстетическое качество. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Слово, речь — важнейшее средство, которым вооружает Т. драма. В Т. слово также подчиняется законам драматического действия. В одних случаях Т. превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других — раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания и психологии героя. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его "внутренний монолог" и т. д. (см. Сценическая речь).

Т. — искусство коллективное. Спектакль — произведение, обладающее художественным единством, гармонией всех элементов. Он создаётся под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместными усилиями актёров, художника-сценографа, композитора (см. Театральная музыка), хореографа и многих др. работников Т. (осветителей, костюмеров, гримёров и т. д.). В основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация пьесы, её жанровое, стилистическое решение. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение и пр.). Зрительный образ спектакля создаётся художником-декоратором средствами живописи, театральной конструкции, костюмов, освещения, театральной техники. Декорация может нести как изобразительные, так и выразительные функции, воссоздавать обстановку действия или же метафорически раскрывать в зрительном образе замысел режиссёра, быть реальной или условной в зависимости от художественных задач постановки, направления, стиля (см. Театрально-декорационное искусство).

Главный носитель театрального действия — актёр (см. Актёрское искусство), в творчестве которого воплощена суть Т.: способность захватывать зрителей художеств. зрелищем непосредственно протекающей у них на глазах жизни, творческим процессом её воплощения. Актёрский образ создаётся на основе пьесы и её толкования режиссёром — постановщиком спектакля. Но и в системе строго организованного спектакля актёр остаётся самостоятельным художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии. Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал К. С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актёра (см. Станиславского система).

Часто актёр создаёт на сцене образ, несходный с его собственным, в разных ролях меняется внешне и внутренне. Изменению внешности актёра помогают костюм, грим, в некоторых видах Т. — маска. При воплощении облика, характера персонажа исполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, мимики, жеста. История мирового Т. знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации. Реализм поставил перед актёром задачу изображения человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, разработал методологию внутреннего перевоплощения актёра в образ на основе переживания. В мировом театре существует и система актёрской игры, где исходным является принцип "остранения", раскрытия отношения к образу.

В современном европейском театре эти системы чаще всего связывают с именами Станиславского и Б. Брехта.

Решающее значение в подготовке спектакля имеет сотворчество режиссёра и актёров, их совместная работа в процессе репетиции. Режиссёрское творчество опирается на определённый метод, имеет свою систему (см. Режиссёрское искусство). Режиссёр нередко выступает также и как педагог, воспитатель актёров-единомышленников, их руководитель в понимании идейных и художественных задач Т.

В музыкальном театре действие воплощается средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы — наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определённая последовательность этапов раскрытия драм. замысла. В каждом из видов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находят специфическое преломление соответственно природе их выразительных средств: в опере происходящее на сцене действие выражается музыкой, то есть пением действующих лиц, а также звучанием оркестра; в балете роль, аналогичная пению в опере, принадлежит танцу и пантомиме. Вместе с тем и в том и другом случае музыка является главным обобщающим средством, связывающим все элементы драмы воедино. В оперетте, представляющей разновидность оперы с разговорным диалогом, большое значение имеют куплетная песня и танец. Выразительные средства драматического, оперного и хореографического искусств, эстрадной и бытовой музыки используются в жанре мьюзикла.

Исторический очерк. Действенно-игровая сущность Т. определялась исторически, с самых его истоков. Вырастая из глубин человеческой истории, Т. корнями своими уходит в толщу древнейших охотничьих и с.-х. игрищ, массовых народных обрядов и празднеств. Возникавшие на этой основе первичные традиционные действа трагедийного и комического характера (типа мистерий, сатурналий и др.) содержали элементы драматического (мифологически оформленного) сюжета, конфликта, включали хоровые песни, танцы, диалог, ряженье, маски. Постепенно происходившее отделение действия от обрядово-культовой основы, выделение героев из толпы хора, превращение массового празднества в специально организуемое зрелище создали предпосылки для появления лит. драмы. Расчленение на актёров и зрителей выявило важные общественные функции Т.

Процесс этот отчётливо выразился в Т. Древней Греции, оказавшем огромное влияние на развитие европейского театрального искусства. В древнегреческих городах-государствах уже в 5 в. до н. э. Т. стал средоточием общественной жизни. Представления являлись всенародным празднеством. На гигантских амфитеатрах, под открытым небом собирались десятки тысяч зрителей. Помимо профессиональных актёров, представление разыгрывалось самими гражданами — участниками хора. Музыка и танец оставались необходимыми элементами действия. В Древней Греции существовали различные виды Т. со своей техникой, традициями (см. Греция Древняя, раздел Театр). В трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида создавались образы легендарных героев и богов, утверждались нормы морали и гражданственности, отстаивались те или иные социально-политические идеалы. В комедиях Аристофана остро высмеивались пороки, отражалась социальная и политическая борьба в античном обществе. Комические сценки из жизни низших слоев города и деревни изображал мим, который, возникнув в 5 в. до н. э. как народный театр импровизации, позднее распространился в странах Ближнего Востока и Риме, создал свою литературную драматургию. В римском Т. (драматурги Плавт, Теренций, Сенека и др.) развилась постановочная сторона спектаклей, театральная техника, изменился тип сцены, возникли новые виды представлений, в том числе музыкально-танцевальное зрелище на мифологические сюжеты — пантомим, который, достигнув расцвета в эпоху империи, оставался вплоть до 5 в. преобладающим театральным жанром (см. Рим Древний, раздел Театр). Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Японии, Индонезии и др. (см. раздел Театр в статьях об этих странах). Связанные содержанием с эпическими формами народной поэзии, они синтезировали все виды народного творчества (музыку, танец, пантомиму) и в дальнейшем привели к созданию оригинальной драматургии, своеобразных по своим выразительным средствам театральных систем.

В исторически ранних формах Т. господствовал принцип обобщённого показа человека, искалось не индивидуально-различное, а общее, что вело к появлению постоянных типов-масок. Этот принцип был характерен и для народных площадных театральных представлений средних веков. Носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актёры — гистрионы, жонглёры, русские скоморохи. В представлениях мираклей (13—15 вв.) и мистерий — самого крупного жанра средневекового Т. (14—16 вв.) — в религиозное содержание широко входили светские мотивы, врывались комедийность, житейский реализм, антицерковные элементы, привносимые актёрами-любителями. Морально-назидательный характер имели представления аллегорической драмы 15—16 вв. — моралите. В 14—16 вв. в ряде стран (Италия, Франция, Германия и др.) достиг расцвета наиболее демократический вид средневекового Т. — фарс. Этот площадной жанр отличался яркой сатиричностью, весёлым грубоватым задором, остро выраженным социальным и бытовым началом, общей антифеодальной направленностью. Через фарс свойственное различным формам народного площадного Т. сочетание традиции и импровизации перешло к итальянской народной комедии масок (см. Комедия дель арте, 16—17 вв.) — первому профессиональному европейскому Т. эпохи Возрождения (Ренессанса), в котором спектакль создавался на основе коллективного актёрского творчества, опиравшегося на сценарий и постоянные образы-маски. Спектакли эти были динамичны, жизнерадостны, насыщены острой сатирой, сочным юмором, находившими выражение в искромётной буффонаде, гиперболе, гротеске, непринуждённом общении актёров с публикой. Как и фарсовые представления, они устраивались в пору расцвета этого вида Т. на площадях, на деревянных помостах, окруженных толпой зрителей. С эпохи Возрождения Т. становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах. Возрастающий объём творческих задач, их расширение и углубление в процессе общего развития культуры привели к обособлению различных видов Т., получивших самостоятельное развитие (опера на рубеже 16—17 вв., балет с середины 18 в., оперетта с середины 19 в. и др.).

Гуманистическая культура Ренессанса возродила традиции античного Т., объединив их с традициями национального народного искусства. В пьесах великих драматургов этой эпохи — У. Шекспира, М. Сервантеса, Лопе де Вега, П. Кальдерона и др. — история была раскрыта в острейших социальных и политических конфликтах; на первый план выступила крупная индивидуальность, способная мыслить и действовать, добиваться осуществления своих жизненных целей. Особенности ренессансной драмы — присутствие в ней высокого героико-нравственного начала, философский взгляд на жизнь, поэтичность, острый антагонизм добра и зла, свободный переход от возвышенного к низменному, от трагического к комическому и т. д. — сформировали и особенности сценической культуры эпохи. Народность драматургии определила и народность Т. В постановочном отношении Т. остался в основном верен простоте и условности площадных представлений. Но под влиянием тенденций ренессансного реализма искусство актёра приобрело эпическую силу, страстность, внутреннюю энергию, возник интерес к раскрытию духовного мира личности, психологических и нравственных противоречий человеческого бытия. Развилась авторская режиссура, направленная главным образом на воспитание и обучение актёров. Кроме бродячих актёрских трупп, в странах Европы появились стабильные предприятия типа актёрских товариществ (например, шекспировский Т. "Глобус" в Лондоне) или частных театральных антреприз. Возникли многочисленные придворные Т.

Новый подъём Т. связан с распространением классицизма, общественной почвой которого явилось укрепление абсолютистских режимов в ряде европейских стран 17 в. и борьба с феодально-дворянским сепаратизмом в процессе формирования единых национальных государств. Задачей Т. стало создание образа героя, преодолевающего в ходе жестоких испытаний и внутренней борьбы собственную раздвоенность между частным интересом (страстью, честолюбием и пр.) и требованиями общественного блага. В Т. классицизма современные проблемы приобретали отвлечённый и вместе с тем общезначимый характер. В этот период во Франции была создана строгая театральная система нормативного типа (теоретическая поэма Буало "Поэтическое искусство", 1674, и др.). Непосредственное актёрское чувство с его заразительностью и убедительностью изгонялось из Т. В исполнении трагедии (Г. Мондори, Т. Дюпарк, М. Шанмеле) утвердился принцип музыкальной выверенной, поэтической организованной декламации. Противоречие между сознанием и эмоциями, долгом и чувством, решаемое в пользу долга и разума, становилось истоком драматического действия. Отсюда — аналитический психологизм классицистского спектакля, монологический принцип раскрытия характеров. Крупнейшие драматурги — П. Корнель, Ж. Расин — насыщали свои пьесы пафосом героической самоотверженности, психологической правдой, внутренним трагизмом конфликтов. Приподнятость, отвлечённость, монументальность определяли форму спектакля, в котором, на фоне живописной перспективной декорации, на узком просцениуме, строились статические, симметричные мизансцены. В результате деятельности Мольера, осуществившего реалистическую реформу классицистской комедии, на сцене появились образы простых людей из народа. Актёрскому искусству были привиты начала социальной типизации, перевоплощения, что сказалось на всём последующем развитии европейского Т., в том числе на игре трагических актёров. Искренность переживания, стремление к простоте стиля проявились в искусстве актёров М. Барона, А. Лекуврёр и др.

Во 2-й половине 18 в. Т. становится выразителем идей буржуазного Просвещения. Трагедии Вольтера сообщили классицистским традициям антитираническую и антиклерикальную направленность, проповедовали гуманистическую идею единства долга и чувства. В искусстве актёров высокая гражданственность сочеталась со стремлением к созданию целостных характеров, с интересом к исторической правде (А. Лекен, И. Клерон — Франция), критика тирании — с защитой гражданских и личных прав человека (в России — драматурги А. П. Сумароков, Н. П. Николев, Я. Б. Княжнин, актёры Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский). Требования рассудочной эстетики ("Парадокс об актёре" Д. Дидро, 1773—78) уже не могли сдержать возрастающую роль актёрской эмоциональности (М. Дюмениль, Франция). Возникли жанры, изображающие в патетическом, чувствительном духе подвиги, добродетели и быт мещанства и буржуазии (мещанская драма, слёзная комедия). Под пером Г. Лессинга, Ф. Шиллера (Германия), Д. Дидро, П. Бомарше, Л. Мерсье (Франция), Г. Филдинга, Р. Шеридана (Великобритания), К. Гольдони (Италия), В. Богуславского (Польша) драматургия прониклась антифеодальной идеологией, реалистическими и предромантическими тенденциями. Чувство всё более становилось носителем вольнолюбивых устремлений личности. Реформаторская деятельность актёров Д. Гаррика (Великобритания), К. Экгофа и Ф. Л. Шредера (Германия), проводившаяся на основах просветительского сентиментализма, выдвинула принцип "натуральности" игры, вернула на сцену, хотя и в сентименталистских переделках, пьесы Шекспира. Кризис классицизма и зарождение романтических тенденций отразились в творчестве трагических актёров — Ф. Ж. Тальма (Франция), С. Сиддонс (Великобритания), И. Флекка (Германия) и др.

Появление в конце 18 в. мелодрамы, драматургии "Бури и натиска" (Германия), водевиля со свойственными ему сатирическими тенденциями расширили демократическую базу Т. Изменился тип спектакля, в котором сказались стремления к воссозданию жизненной обстановки, социального и бытового облика персонажей; острая характерность, эмоциональность, повышенная внешняя экспрессивность стали типичными свойствами актёрского исполнения. В результате социальных и политических процессов рубежа 18—19 вв. в последующие десятилетия изменился контингент зрителей, что привело к расширению театральной сети и общей демократизации театральной жизни. Одновременно усилился коммерческий подход к театральному делу, сказалось воздействие на Т. реакционно-охранительной и специфически буржуазной идеологии (драматургия А. Коцебу, Э. Скриба и др.). Но острые противоречия нового общественного строя и вызванное ими освободительное движение в Европе не дали иссякнуть прогрессивным устремлениям, питавшим Т. на всём протяжении 19 в.

Общественное недовольство буржуазным порядком, критическое отношение к привилегированным классам нашли отражение в романтическом театре 1-й половины 19 в. (см. Романтизм), ставшем выразителем гуманистических идеалов и чаяний демократических масс. Под знаменем романтизма в драме развернулась борьба с эпигонским классицизмом, за национальную самобытность, народность, историзм, общественная прогрессивность современного Т. В России литераторы-декабристы, А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин провозгласили реформу Т., выдвинули принцип "шекспиризации" русской сцены, её сближения с национальной историей и народной жизнью; романтическую традицию продолжил М. Ю. Лермонтов. Во Франции новую форму романтической драмы создали В. Гюго, А. де Виньи, А. Дюма-отец; в Великобритании — Дж. Байрон, П. Шелли; в Италии — С. Пеллико, А. Мандзони; в Польше — А. Мицкевич, Ю. Словацкий; в Чехии — И. К. Тыл; в Венгрии — М. Вёрёшмарти. В Германии реформу Т. возглавили Э. Т. А. Гофман и Л. Тик; в Дании — А. Г. Эленшлегер. Романтическая драма и Т. обращались к национальной истории, фольклору, народному эпосу, отражая потребности национального самосознания народа. В русле романтического движения мощно развивались начала реалистического Т. Бурно протестующий против зла, одинокий, чувствительный, горько разочарованный романтический герой приковывал к себе симпатии зрителей и возбуждал в них глубокий душевный отклик в период затяжной, трагически не разрешившейся революционной ситуации 1830—48 гг., захватившей многие страны Европы. Подлинность эмоций, принимающих личную, лирическую окраску, своеобразный психологизм, основанный на повышенной динамике чувств, яркой экспрессивности эмоциональных реакций, игра на контрастах, пафос общественного обличения, ярко выраженная демократичность стали характерными особенностями искусства актёров-романтиков: Л. Девриента в Германии, Э. Кина в Великобритании, Г. Модены и А. Ристори в Италии, П. Бокажа и М. Дорваль, Фредерика-Леметра во Франции, Э. Форреста, Ш. Кашмен в США, Г. Эгрешши в Венгрии и др. Отрицательные явления жизни изображались порой на уровне крупных социальных обобщений, вырабатывалось мастерство остро гротесковых характеристик (Девриент, Фредерик-Леметр и др.).

Романтизм в восточноевропейском театре тесно связан с национально-освободительной борьбой и особенно ярко выражен в творчестве А. Мицкевича, Ю. Словацкого (Польша), И. Мадача (Венгрия), Я. Врхлицкого (Чехия), П. Гвездослава (Словакия).

Русский сценический романтизм, складывавшийся под воздействием освободительных, героико-гражданственных идеалов декабристской эстетики, был представлен в начале 19 в. творчеством трагических актёров Е. С. Семеновой и А. С. Яковлева. Крупнейшей фигурой последекабристского романтизма стал П. С. Мочалов — актёр-демократ, потрясавший зрителей в шекспировском репертуаре и современной романтической драме необузданной мощью душевных сил, глубиной трагической интерпретации общественной темы. Традиции романтизма не ушли из мирового Т. и в более позднее время, развиваясь рядом с реализмом, а часто и сочетаясь с ним (например, в творчестве М. Н. Ермоловой).

Реализм, подготовленный Т. эпохи Просвещения, а затем романтизмом, приобрёл самостоятельные формы уже в 30— 40-е гг. 19 в. и достиг господствующего положения к середине столетия. Создание типических характеров в типических обстоятельствах стало методологической основой реалистической драмы и актёрского искусства. С распространением реализма, потребовавшего создания целостной картины жизни на сцене, исторической достоверности обстановки, характеров и облика героев, правдивой обрисовки среды, связано развитие режиссуры, к которой тяготел, однако, в определённых своих тенденциях и романтический Т. Режиссёрское искусство прокладывало себе путь с конца 18 в. и через весь 19 в. в деятельности Шредера, И. В. Гёте, К. Иммермана, Э. Девриента, Г. Лаубе, Ф. Дингелынтедта, Л. Кронека (Германия), У. Ч. Макреди, Ч. Кина, С. Фелпса, супругов С. и М. Э. Банкрофт, Г. Ирвинга (Великобритания), Б. Бьёрнсона, Г. Ибсена (Норвегия), Ф. Ж. Тальма, Фредерика-Леметра (Франция) и др. В России для становления сценической эстетики реализма важное значение имела деятельность актёров М. С. Щепкина, А. П. Ленского, драматургов Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, принимавших участие в постановках своих пьес. В защиту и поддержку реалистических устремлений русской сцены сплотила усилия прогрессивная демократическая критика — В. Г. Белинский, Н. А. Добролюбов и др.

В отличие от романтизма, реалистическая драма и Т. изображали не демонического бунтаря, противостоящего обществу, а человека, несущего на себе отчётливо выраженную печать окружавшей его среды. Острые нравственно-психологические конфликты реалистического Т. 19 в. развивались не в исключительных обстоятельствах, излюбленных романтиками, а на социально-бытовой почве, внутри общества, среды, к которым принадлежали герои. Социальная и психологическая характеристики персонажа представали здесь как сложное единство.

Драматургия П. Мериме, О. Бальзака, Ибсена, а в конце 19 — начале 20 вв. — Г. Гауптмана, Б. Шоу, А. Стриндберга, Дж. Голсуорси, в России — Пушкина, Гоголя, И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. К. Толстого, Островского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, М. Горького и др. способствовала развитию реализма в Т. и определила художественное богатство, многообразие этого направления, неисчерпаемость его форм и традиций. Реализм потребовал от актёров тонкой индивидуализации образа, полноты внутреннего перевоплощения. Среди актёров-реалистов 19 в. — Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Дузе (Италия), Ж. Коклен (Франция), Э. Вестрис, Ирвинг, Э. Терри (Великобритания); в России, где реализм утвердился как важнейшая традиция национального искусства, большое значение имела сценическая и педагогическая деятельность Щепкина, творчество актёров И. И. Сосницкого, А. Е. Мартынова, актёрской семьи Садовских, П. А. Стрепетовой, Ермоловой, А. П. Ленского, В. Н. Давыдова, М. Г. Савиной и др.

В конце 19 в. отчётливо сказались буржуазные влияния на Т., ограничивавшие и искажавшие реализм, сводившие реалистическую драму к салонной, развлекательной пьесе. Против этого явления выступали деятели театрального натурализма — Э. Золя, братья Гонкур и др., провозглашавшие принцип жизненной достоверности на сцене, в эстетике которых доминировала идея губительности среды, обречённости человека в буржуазном обществе. В несколько ином аспекте эта идея характерна и для возникшего в кон. 19 в. символизма (М. Метерлинк, Э. Верхарн и др.). Назревал новый этап театральных реформ, затронувших репертуар, режиссуру, актёрское искусство и всю систему выразительных средств Т. Он ознаменовался решительным сближением передового Т. с художественной литературой (прозой, поэзией), с новой драмой (Чехов, Горький, Ибсен, Г. Гауптман, Шоу и др.) и её исканиями. Т. стремился отразить жизнь в её сложных динамичных структурах, выявить и заострить скрытые в действительности начала 20 в. конфликты между духовными запросами человека и состоянием жизни в целом. Борьбу за новые формы реализма осуществляли так называемые свободные театры. Для Т., руководимых режиссёрами А. Антуаном (Франция), О. Брамом, М. Рейнхардтом (Германия), деятельности Стриндберга (Швеция) и др. были характерны активные поиски единого образного решения спектакля. Актёрский ансамбль, настроение, ритм, пауза, подтекст, работа художника-декоратора и др. служили созданию сценического образа, обобщающего явления жизни приёмами, вскрывающими их "второй план", иногда переводящими их в зловещую трагедию или же утопическую сказку. Символистская режиссура выдвинула принцип стилизации, утвердила значение музыкально-ритмических, пластических, зрительно-пространственных решений спектакля и актёрского образа (режиссёры П. Фор, О. Люнье-По во Франции, Г. Крэг в Великобритании, и др.). В России на подъёме освободительного движения, в конце 19 — начале 20 вв. эти процессы приобрели особое выражение. Опираясь на достижения реализма Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского, Чехова и Горького, Московский Художественный театр (см. Московский Художественный академический театр), его режиссёры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко всеми средствами новой постановочной выразительности, через новую манеру актёрской игры, введение подтекстовых пластов действия и т. д. выявляли внутренний драматизм обыденного существования, боролись с социальной несправедливостью. В этот период начала складываться и применяться как метод воспитания актёра и создания сценического образа так называемая система Станиславского, разработка которой продолжалась в советское время. Экспериментальный характер приобрела режиссёрская деятельность В. Э. Мейерхольда, синтезировавшего в своём творчестве новаторские устремления современного Т. с демократической традицией старинных народных театров (балагана, комедией масок и др.). В актёрском искусстве обозначились два направления: тончайший психологизм (актёры МХТ, В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, М. А. Чехов) и театральность, синкретичность сценического мастерства (в русле этого движения возник московский Камерный Т. во главе с режиссёром А. Я. Таировым и актрисой А. Г. Коонен). Идейная борьба в предреволюционном русском Т. носила острые и сложные формы, ей сопутствовали репертуарный кризис, распространение декадентских, формалистических тенденций.

Октябрьская революция 1917 открыла Т. новые перспективы развития. Классические традиции Т. были поставлены на службу социалистической революции, её идейным и просветительским задачам. Изменились формы театральной жизни, состав зрителей, характер спектаклей, в которых сказалось стремление к яркой зрелищности, крупным художественным обобщениям, острой сатиричности, экспрессивной театральности, массовости. В 20-е гг. родилась советская драматургия. В пьесах К. А. Тренева, В. Н. Билль-Белоцерковского, Вс. Иванова и др. отразились героическая борьба народа за победу Советской власти, процессы классовой борьбы и становления новой морали. Возникновение сатирического жанра в советском Т. связано с драматургией В. В. Маяковского. Развернулись широкие искания в режиссёрском и актёрском творчестве. Деятельность Станиславского и Немировича-Данченко, стремившихся к современному выражению реалистических традиций МХАТ в своей постановочной и педагогической работе, смелые эксперименты Мейерхольда и Е. Б. Вахтангова в разработке методов и форм метафорического Т., режиссура Таирова, утверждавшего сценический синтез искусств в разных жанрах, мастерство актёров — В. Н. Рыжовой, А. Д. Турчаниновой, В. Н. Пашенной, А. А. Остужева, И. М. Москвина, М. М. Тарханова, Л. М. Леонидова, О. Л. Книппер-Чеховой, В. И. Качалова, Е. П. Корчагиной-Александровской, И. Н. Певцова, Ю. М. Юрьева, творческая инициатива режиссёров и актёров молодого поколения — Ю. А. Завадского, А. Д. Дикого, И. Н. Берсенева, Н. В. Петрова, Н. П. Охлопкова, А. Д. Попова, Коонен, Б. В. Щукина, М. И. Бабановой, И. В. Ильинского, Э. П. Гарина, Н. П. Хмелева, Н. П. Баталова, Б. Г. Добронравова, А. К. Тарасовой, О. Н. Андровской, К. Н. Еланской, А. О. Степановой и др. — определили высокие достижения советского Т., связанные с развитием метода социалистического реализма, углубили идейные начала советского Т., способствовали росту современной советской драматургии. Её главное направление, гражданский пафос выразились в постановках новых пьес Горького ("Егор Булычев и Другие", "Достигаев и другие"). В 20—30-е гг. создали свои произведения В. В. Вишневский, Н. Ф. Погодин, А. Е. Корнейчук, Л. М. Леонов и др. Отличительное качество советского Т. — его многонациональность. В годы Советской власти достигли расцвета театры Украины (режиссёры и актёры — А. С. Курбас, Г. П. Юра, Б. В. Романицкий, А. М. Бучма, М. М. Крушельницкий, Н. М. Ужвий и др.), Белоруссии (Е. А. Мирович, А. К. Ильинский, Б. В. Платонов, Г. П. Глебов и др.), Армении (В. Аджемян, В. Вартанян, Р. Нерсесян, А. Аветисян, Г. Джанибекян и др.), Грузии (К. Марджанишвили, С. Ахметели, В. Анджапаридзе, У. Чхеидзе, Т. Чавчавадзе, А. Хорава, А. Васадзе, Д. Алексидзе и другие), Латвии (Э. Смильгис, А. Амтман-Бриедит, Л. Берзинь, Я. Осис и др.), Литвы (Б. Даугуветис, Р. Юкнявичюс, Л. Лурье, Ю. Рудзинкас, М. Миронайте и др.), Эстонии (Э. Кайду, В. Пансо, А. Лаутер и др.). Развилась театральная культура народов, ранее не имевших своего Т. или имевших его лишь в зачаточном виде. Постоянный обмен опытом национальных художественных культур обогатил процессы художественного развития, идущие в советском Т.

В годы Великой Отечественной войны 1941—45 главное место в репертуаре заняли пьесы (Симонова, Леонова, Корнейчука и др.), посвященные подвигу советского народа на фронте и в тылу. Образ советского патриота — участника Отечественной войны, борца за мир, был в центре внимания театров и в первые послевоенные годы. В 50-е гг. большой творческой победой советского Т. стали новые постановки пьес советской классики (Маяковский, Вишневский), ставились пьесы, посвященные становлению характера современного молодого героя. Углублённое, философско-гуманистическое толкование получили произведения русской и мировой классической драматургии (Шекспир, Лермонтов, Л. Н. Толстой).

В 1960 — 70-е гг. советский Т. с новой силой обратился к раскрытию больших общественно-нравственных проблем современной жизни (пьесы В. С. Розова, А. М. Володина, А. Н. Арбузова, А. П. Штейна, А. В. Вампилова, И. М. Дворецкого, А. Е. Макаёнка, И. П. Друцэ и др.). Важное значение в современном театре имеет творчество режиссёров: Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, М. О. Кнебель, Г. А. Товстоногова, В. Н. Плучека, Б. А. Бабочкина, Б. И. Равенских, К. Ирда, Ю. Мильтиниса, О. Н. Ефремова, И. М. Туманишвили, А. В. Эфроса, Ю. П. Любимова, Р. Капланяна, А. Мамбетова, Р. Стуруа; актёров: Б. Н. Ливанова, А. Н. Грибова, Н. К. Симонова, Ю. В. Толубеева, Н. К. Черкасова, М. А. Ульянова, Ю. К. Борисовой, И. М. Смоктуновского, Е. А. Лебедева, К. Ю. Лаврова, Е. З. Копеляна, С. Ю. Юрского, А. Б. Фрейндлих, Т. В. Дорониной, О. М. Яковлевой, А. С. Демидовой, З. А. Славиной, В. Артмане, Д. Баниониса, А. Адомайтиса, В. Нерсесяна, Р. Чхиквадзе, Ф. Шарипова и многих др.

Сложно, многообразно идёт процесс развития новых форм Т. в странах Европы и США. Режиссёры Ш. Дюллен, Л. Жуве, Г. Бати, Ж. Питоев, Ф. Жемье (Франция), Ю. Остэрва, С. Ярач, Л. Шиллер (Польша), Э. Ф. Буриан, И. Гонзль (Чехословакия), Э. Пискатор, Б. Брехт (Германия) возглавили новаторские искания в Т. в период между двумя мировыми войнами. Широко развернулся фронт политических, антифашистских Т.

Победа народов над фашизмом во 2-й мировой войне 1939—45 вызвала мощный подъём демократических тенденций в Т. Началось интенсивное развитие Т. в европейских социалистических странах — Польше, Чехословакии, Венгрии, Румынии, Болгарии, ГДР, Югославии. Важные социально-воспитательные и политические функции осуществляет созданный Б. Брехтом в Берлине в 1949 театр "Берлинер ансамбль", на сцене которого он ставил свои пьесы, воплощал теорию "эпического театра", разрабатывая новые методы актёрского и режиссёрского творчества, оказавшие влияние на Т. различных стран. Гуманистические и социальные устремления народных масс, противоречия послевоенной капиталистической действительности отразил итальянский неореалистический Т. Его особые формы, в которых органически слились тонкий психологизм и гротеск, трагические и фарсово-комедийные элементы, были разработаны в творчестве драматурга, режиссёра и актёра Э. Де Филиппе. Глубокое проникновение в народные начала национальной и мировой культуры выразилось в спектаклях миланского "Пикколо-театро" и его режиссёра Дж. Стрелера. На идеях французского Сопротивления выросли театральные системы Ж. П. Сартра, Ж. Ануя, А. Камю, воскресившие национальные традиции интеллектуальной драмы. Демократизации французского Т. способствовала деятельность Ж. Вилара и возглавлявшегося им в 1951—63 Национального народного театра (ТНП), в котором работали актёры Ж. Филин, М. Казарес и др. Крупные художественные задачи решали режиссёры А. Барсак, Ж. Л. Барро, С. Питоев, актёры М. Рено, П. Брассёр и др. Однако уже в конце 50-х гг. "театр абсурда" (драматурги Э. Ионеско, С. Беккет и др.) выразил острое разочарование в окружающем мире, ощущение трагической безысходности и бессмысленности жизни. Сказывались в Т. буржуазных стран и чисто коммерческие тенденции, погоня за развлекательностью, влияние консервативной мещанской идеологии. Этому противостояли театры академических традиций с их классическим репертуаром и первоклассными актёрами (Ж. Мейер, Л. Сенье, А. Дюко, Ж. Барро и др. — Франция: Дж. Гилгуд, Л. Оливье, М. Редгрев, С. Торндайк, Э. Эванс, В. Ли, П. Эшкрофт — Великобритания, и др.), а также Т., связанные с широкими идейно-художественными и социальными задачами, с новой режиссурой, устремленной к крупным философско-нравственным проблемам.

Творческая энергия прогрессивной режиссуры находит применение в системах народных, репертуарных Т. Франции, Великобритании, Австралии, скандинавских стран и др. Эти Т. работают в провинции, обычно — в промышленных районах, в тесном контакте с массовым, рабочим зрителем. В их репертуаре — классика, современные пьесы на актуальные политические темы.

В Великобритании на подъёме демократических устремлений середины 50-х гг. возникли драматургия "рассерженной молодёжи" (Дж. Осборн, А. Уэскер, Б. Биэн, Ш. Дилэни и др.), театры "Ройял Корт", руководимый р

"Театр"

"Театр", советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Преемник журнала "Театр и драматургия". Издавался в Москве в 1937—41, с 1945 выходит вновь. До 1953 орган Комитета по делам искусств при СНК СССР, с 1953 — министерства культуры СССР и Союза писателей СССР. "Т." — крупнейший в стране журнал научного театроведения и критики. Освещает деятельность театров различных жанров, печатает статьи и рецензии о спектаклях, очерки о сов. режиссёрах, актёрах, драматургах, художниках, о зарубежном театре, публикует пьесы, театр, романы и повести, воспоминания и др. Главными редакторами журнала были: И. Л. Альтман, Н. Ф. Погодин, В. Ф. Пименов, Ю. С. Рыбаков, В. В. Лаврентьев. С 1972 — А. Д. Салынский. Тираж (1975) 32 600 экземпляров.

Театрализованные праздники

Театрализованные праздники, в СССР массовые театрализованные зрелища, состоящие из многих тематически объединённых художественных программ. Ставятся режиссёром на основе сценария. Связанные обычно со значительными общественными событиями или знаменательными датами, Т. п. проводятся, как правило, на открытых сценах, стадионах, площадях, аренах, в аллеях и на прудах парков и т. п. Истоки Т. п. — массовые празднества Великой французской революции, обогащенные опытом подобных праздников в первые годы Октябрьской революции 1917. Характерные черты Т. п. — сочетание всех видов искусств, активное участие масс в их подготовке и проведении.

Т. п. организуются в различных городах СССР с первых лет Октябрьской революции. В 1920 в Петрограде были поставлены массовые инсценировки — "К мировой коммуне" (режиссёры К. А. Марджанов, Н. В. Петров, С. Э. Радлов, участвовали 4 тысячи рабочих и красноармейцев, до 45 тысяч зрителей), "Взятие Зимнего дворца" (режиссёр Н. Н. Евреинов, 8 тысяч участников, зрителей около 100 тысяч). Т. п. проводились в 20-х гг. в Москве, Киеве, Иванове, Тбилиси, Самарканде и др. городах, 10-летие революции отмечалось инсценировками в Ленинграде, Москве, Воронеже, Курске, Николаеве и др. Большое Т. п. было проведено в 1930 в Москве в центральном парке культуры и отдыха в дни 16-го съезда ВКП (б). В 1934 в Москве и Ленинграде состоялись Т. п. "Славим подвиг" — в честь возвращения челюскинцев и спасавших их советских лётчиков (см. "Челюскин").

Развитию жанра Т. п. способствовало развернувшееся в годы первых пятилеток строительство масштабных культурных сооружений — парков культуры и отдыха, открытых театров, стадионов. Много театрализованных митингов-концертов и представлений было организовано в Зелёном театре центрального парка культуры и отдыха в Москве (до 20 тысяч зрителей). В послевоенные годы в этом парке устраивались Т. п., посвящённые 800-летию Москвы (1947) и др. В прибалтийских республиках с 1950 каждые 5 лет проходят театрализованные Праздники песни и танца с участием многотысячных хоров, оркестров, танцевальных ансамблей. В Москве в 1957 в дни 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов было проведено 17 Т. п. — открытие и закрытие фестиваля на стадионе в Лужниках, водный карнавал на Москве-реке, праздник девушек и др. Т. п. прошли в честь 250-летия Ленинграда (1957), 950-летия Ярославля (1960), 1100-летия Смоленска (1963) и многих др. юбилейных дат. Т. п. и торжественные ритуалы широко проводились в 1975 в связи с 30-летием победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941—45.

Значительную роль в распространении Т. п. сыграли также Всесоюзные фестивали 60-х и 70-х гг., посвящённые выдающимся датам в истории Советского государства: "Навстречу Великому Октябрю" (1964), 50-летию Октябрьской революции (1967), 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (1969—70), 50-летию образования СССР (1971—73).

Особое место среди массовых форм театрального искусства приобрёл театрализованный концерт, состоящий из отдельных тематически связанных номеров. Возникнув ещё в 30-е гг. при проведении торжественных вечеров, декад искусства и литературы и др., он стал особенно популярен в послевоенные годы. Являясь часто центральной частью программы или кульминацией массового праздника, театрализованные концерты завоевали в 60—70-е гг. прочное место и как самостоятельная форма концерта-представления.

Т. п. проводятся и за рубежом. Часто они бывают приурочены к знаменательным датам, например: образования республики в социалистических странах, во Франции ("День взятия Бастилии"), США, Италии, Канаде и др.; освобождения от колониальной зависимости ("День независимости" в странах, освободившихся от колон. гнёта) и др. Во Франции, Италии, Бельгии и др. проходят массовые Праздники коммунистической печати, пропагандирующие коммунистические газеты и журналы (участвуют десятки тысяч человек). Устраиваются Т. п., посвящённые людям определённых профессий — шахтёрам и судостроителям (Польша), виноградарям (Швейцария, Италия, Франция, Венгрия), рыбакам (во многих приморских городах) и др. Особый вид Т. п. представляют Праздники на воде (особенно популярны в Юго-Восточной Азии — Бирме, Шри-Ланке), во время которых показываются сказочные феерии, балеты, спортивные выступления. В социалистических странах систематически проводятся Праздники труда, посвящённые успехам в развитии промышленности и сельского хозяйства, Праздники дружбы народов (с обменом лучшими спектаклями, коллективами, артистическими силами).

Лит.: Луначарский А. В., О народных празднествах, "Вестник театра", 1920, №62; Цехновицер О., Празднества революции, 2 изд., Л., 1931; Массовые праздники и зрелища, М., 1961: Режиссура массовых зрелищ. [Сб.], М., 1963.

Б. Н. Глан.

"Театральная жизнь"

"Театральная жизнь", советский двухнедельный иллюстрированный журнал. Выходит в Москве с августа 1958. Орган Министерства культуры РСФСР, Всероссийского театрального общества, Союза писателей РСФСР. Главный редактор — Ю. А. Зубков. Тираж (1976) 50 000 экземпляров.

Театральная музыка

Театральная музыка, в широком смысле музыка в любых театральных спектаклях, то есть как в постановках театра музыкального (опера, балет, оперетта, музыкальная драма, музыкальная комедия), так и драматического. Обычно под Т. м. понимают только музыку в спектаклях драматического театра (в трагедии, драме, комедии). В музыкальном театре музыка — важнейшее средство характеристики образов и сценических положений, неотъемлемый компонент драматургии спектакля, в конечном счёте — ведущий проводник художественной идеи. В драматическом театре она способствует созданию определённой эмоциональной атмосферы спектакля; наряду с прочими средствами воссоздаёт исторический, национальный и локальный колорит, углубляет характеристики персонажей, подчёркивает переломные моменты развития действия, драматические кульминации. Велика её роль в лирических сценах, в обрисовке сказочных, фантастических образов. Часто она выполняет и важную драматургическую роль.

Издавна известны формы драматического искусства, в которых музыка занимала большое место, — античная трагедия и комедия, итальянская комедия дель арте, английские маски, китайский театр, театральные жанры народов Востока и др. В западноевропейском драматическом искусстве 19—20 вв. такими формами стали опера-водевиль, пролог как самостоятельная пьеса, дивертисмент.

В ряде пьес включение определённых музыкальных номеров предусмотрено самим драматургом; эти номера составляют органическую часть такой пьесы и должны исполняться во всех её постановках. В др. случаях Т. м. представляет один из элементов постановки пьесы, вводимый режиссёром в соответствии с его сценическим замыслом. Иногда режиссёр привлекает композитора, который создаёт музыкальное оформление пьесы для данной постановки. Режиссёр может также отбирать представляющиеся ему подходящими музыкальные пьесы и фрагменты из различных сочинений, не связанных с постановкой.

Т. м., включение которой в спектакль предопределено драматургом, это большей частью музыкальные пьесы, исполняющиеся непосредственно на сцене (сольное и хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, бальный или военный оркестр и др.). При этом обычно музыка звучит за сценой, актёр же только имитирует игру на музыкальном инструменте и даже пение. Часто реальному или имитируемому пению на сцене аккомпанирует оркестр, не предусмотренный сценическим действием; иногда так же ставятся и танцевальные сцены. Т. м., относящаяся к сценическому оформлению данной постановки, звучит главным образом во время немых, мимических сцен, иногда же составляет фон для монологов, диалогов и др. Наряду с привлечением артистов-музыкантов, хора, оркестра в 20 в. для музыкального оформления спектакля часто используется звукозапись.

Помимо музыкальных номеров, вплетающихся в сценическое действие, применяются и относительно крупные инструментальные пьесы, предваряющие всю постановку или отдельные акты спектакля, — увертюра и антракты. Такие музыкальные сочинения, по характеру образов и их развитию тесно связанные с данной пьесой, представляют разновидность программной музыки.

Многие номера Т. м., написанные выдающимися композиторами, живут и самостоятельной жизнью, исполняются в концертах в первоначальном виде (главным образом увертюры, например Л. Бетховена к драме "Эгмонт" Гёте, Ф. Мендельсона-Бартольди к комедии "Сон в летнюю ночь" Шекспира) или в осуществленных автором обработках, обычно в виде сюит (например, сюиты Э. Грига из музыки к драме Ибсена "Пер Гюнт", сюита Ж. Визе из музыки к драме "Арлезианка" Доде и др.). Для драматического театра писали многие композиторы, в том числе Ж. Б. Люлли ("Мещанин во дворянстве", "Господин де Пурсоньяк" Мольера), Р. Шуман ("Манфред" Байрона), О. А. Козловский ("Фингал" Озерова), А. Н. Верстовский ("Параша Сибирячка" Полевого), М. И. Глинка ("Князь Холмский" Кукольника), М. А. Балакирев ("Король Лир" Шекспира), П. И. Чайковский ("Снегурочка" Островского), А. С. Аренский ("Буря" Шекспира), А. К. Глазунов ("Маскарад" Лермонтова). Яркие страницы Т. м. создали советские композиторы: Д. Б. Кабалевский ("Гибель эскадры" Корнейчука, "Школа злословия" Шеридана), А. А. Крейн ("Много шума из ничего" Шекспира), А. И. Хачатурян ("Маскарад" по Лермонтову), Т. Н. Хренников ("Много шума из ничего" Шекспира, "Давным-давно" Гладкова), Д. Д. Шостакович ("Гамлет" Шекспира).

Лит.: Глумов А., Музыка в русском драматическом театре. Исторические очерки, М., 1955; Settle R., Music in the theatre, L., 1957.

Театрального искусства институт

Театрального искусства институт государственный им. А. В. Луначарского (ГИТИС), один из крупнейших в СССР театральных вузов, методический центр театрального образования. Основан в 1878 как Музыкально-драматический институт, с 1935 (после ряда реорганизаций) носит современное название. В институте работали крупнейшие мастера театрального искусства — Л. В. Баратов, И. Н. Берсенев, Н. М. Горчаков, Л. М. Лавровский, Л. М. Леонидов, А. М. Лобанов, В. А. Орлов, Н. П. Охлопков, Н. В. Петров, А. Д. Попов, О. И. Пыжова, И. М. Раевский, В. Г. Сахновский, И. Я. Судаков, Н. И. Тарасов, театроведы — Г. Н. Бояджиев, А. К. Дживелегов, С. С. Игнатов, С. С. Мокульский, Ю. В. Соболев, В. А. Филиппов и др.

В составе института (1975): факультеты — актёрский с национальными студиями (с 1930 — 42 выпуска национальных студий), режиссёрский (режиссёры драмы, музыкального театра, эстрады и цирка), театроведческий (отделения экономистов и организаторов театрального дела), актёров музыкального театра (отделения балетмейстерское и педагогов хореографии); аспирантура, 18 кафедр, театральная библиотека (свыше 170 тысяч томов). На очном и заочном отделениях в 1974/75 учебном году обучалось свыше 1 тысячи студентов (в том числе из 22 зарубежных стран), работало более 150 преподавателей, в том числе 27 профессоров и докторов наук, 52 доцента и кандидата наук. Среди профессоров института — А. А. Гончаров, Б. В. Бибиков, Ю. А. Завадский, Р. В. Захаров, М. О. Кнебель, С. В. Образцов, Б. А. Покровский, И. М. Туманов, Б. Н. Асеев, Г. Г. Гоян, П. А. Марков, Б. И. Ростоцкий и др. Институт имеет право принимать к защите докторские и кандидатские диссертации. Издаются (с 1975) "Учёные записки". За годы Советской власти подготовлено свыше 5 тысяч специалистов. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1971).

А. А. Рапохин, Т. А. Прозорова.

Театрально-декорационное искусство

Театрально-декорационное искусство, искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Развитие Т.-д. и. тесно связано с развитием театра, драматургии, изобразительного искусства.

Элементы Т.-д. и. (костюмы, маски и пр.) рождались в древнейших народных обрядах и играх. В древнегреческом театре уже в 5 в. до н. э., помимо здания скены, существовали объёмные декорации, которые в эпоху эллинизма совмещались с живописными. Принципы древнегреческого Т.-д. и. были усвоены в театре Древнего Рима, где часто применялся занавес.

Существовавший уже в античности принцип симультанной декорации, (рассчитанной на одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально роль фона при исполнении мистерий выполнял интерьер, а затем — наружная стена церкви. Для средневековых представлений было создано несколько типов сценических площадок, статичных или передвижных; наряду с объёмными декорациями (например, "раем" в виде беседки или "адом" в виде пасти дракона) использовались и живописные декорации (например, изображения звёздного неба). Во многих странах средневековой Азии (в том числе государствах Индокитая, в Китае и Японии) господствовали методы условно-символического оформления сцены, согласно которым отдельные детали лаконично обозначали место действия.

В 15 — начале 16 вв. в Италии, где к Т.-д. и. обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци), изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева); такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления — для трагедии, комедии и пасторали). Феерически-зрелищный характер придворного оперно-балетного спектакля к концу 16 — началу 17 вв. потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы; применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). Усовершенствование систем Т.-д. и. привело к созданию кулис (итальянец Дж. Алеотти) и сцены-коробки, сохраняющей господствующее положение и в 20 в. С середины 17 в. итальянская система кулисно-арочной декорации (Л. О. Бурначини, Дж. Торелли) распространилась по всем странам Европы. В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в.). В России кулисные "рамы перспективного письма" были применены впервые в 1672.

В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой декорации (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната — в комедии), поэтому всё богатство декорационно-постановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре. Итальянские мастера (А. Поццо, художники из семейства Галли-Биббиена) нарушили симметрию декораций 17 в., ввели угловую перспективу, усилив средствами живописи иллюзию глубины; добиваясь большей масштабности путём изображения отдельных архитектурных частей вместо целого здания, они форсировали контрасты света и тени. В эпоху Просвещения мастера Т.-д. и. обращались к героизированным образам античности (работавшие во Франции Дж. Н. Сервандони, Г. Дюмон, П. А. Брюнетти). В конце 18 в., в связи с развитием буржуазной драмы, появились декорационные павильоны. В Т.-д. и. России 18 в. к оформлению спектаклей привлекались иностранные мастера — Дж. Валериани и П. ди Г. Гонзаго и др. Во 2-й половине 18 в. выдвинулись талантливые русские декораторы, большинство из которых были крепостными, — братья Бельские, И. Я. Вишняков, И. Фирсов и др.

В 17—18 вв. в странах Азии кризис феодальной идеологии привёл и к нововведениям в Т.-д. и. В Японии в 18 в. сооружались здания для театров Кабуки, сцена которых имела просцениум, горизонтально раздвигающийся занавес, идущие через зал помосты-"ханамити" ("дороги цветов"); в 1758 здесь была введена вращающаяся сцена. Средневековые традиции вплоть до 20 в. сохранились во многих театрах Индии, Индонезии, стран Индокитая, где оформление ограничивается главным образом костюмами, масками и гримами.

Великая французская революция оказала значительное воздействие на Т.-д. и. На сценах парижских "театров бульваров" высокое искусство театральных машинистов позволяло воспроизводить сцены кораблекрушений, пожаров и т. д.; распространились так называемые пратикабли (объёмные детали оформления, изображавшие скалы, мосты и т. д.). В 1-й четверти 19 в. Л. Ж. М. Дагер во Франции, Ч. Баркер в Великобритании демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения (вводится в 1820-е гг.). Представители романтизма выдвинули требование исторически конкретной характеристики места действия (этому отвечали театральные работы французов Э. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Изабе и др.). Декораторы и режиссёры П. Сисери, Ш. Сешан и Э. Деплешен во Франции, Ф. фон Дингельштедт в Германии создавали спектакли со сложными многокартинными декорациями и пышными костюмами, сочетая историческую точность с эффектной красивостью. Усложнение постановочной техники заставило применять занавес в перерывах между актами (впервые — в 1829 на сцене парижской "Гранд-Опера", а в 1849 здесь же — электрическое освещение). В России с 1830-х гг. главой школы "официального романтизма" был А. А. Роллер. Разработанная им техника постановочных эффектов развивалась К. Ф. Вальцем, А. Ф. Гельцером и др. Борьба со штампами роллеровской школы за национальное своеобразие русского Т.-д. и. была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым, но тормозилась условиями "казённой сцены", узкой специализацией театральных художников, делившихся на "пейзажных", "архитектурных" и т. д., а также повсеместным применением сборных и типовых декораций.

Огромное воздействие на Т.-д. и. 1870—80-х гг. оказала деятельность Мейнингенского театра, режиссёры которого, стремясь преодолеть традиции итальянской кулисно-арочной системы, придавали сценическому рельефу многообразие, в изобилии применяя пратикабли и различные архитектурные формы. В изобразительных решениях мейнингенцев сказалось влияние немецкой исторической живописи 19 в. (П. фон Корнелиуса, В. Каульбаха и др.).

В концу 1870-х гг. с критикой идеализированных, самоцельно-феерических декораций выступил Э. Золя, призвавший к "точному воспроизведению социальной среды" (его последователями в сценическом натурализме были режиссёры А. Антуан во Франции и О. Брам в Германии). Борьбу с натурализмом возглавил театр французского символизма (художники М. Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрек, Э. Вюйяр, объединившиеся вокруг режиссёров П. Фора и О. М. Люнье-По и создававшие упрощённые, изысканно-стилизованные декорации, по образному строю близкие искусству "модерна").

Последняя четверть 19 в. — эпоха расцвета русского Т.-д. и. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали в Т.-д. и. принципы целостной поэтической трактовки спектакля, используя композиционные приёмы станковой живописи. Огромное влияние на мировое Т.-д. и. оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (индивидуализированное оформление каждой постановки, психологическая "жизненность" обстановки, расширение планировочных возможностей и органичная их связь с игрой актёра). Высокая живописная культура, тончайшее умение передать стиль и характер искусства различных эпох были свойственны мастерам Т.-д. и., принадлежавшим к группировке "Мир искусства" (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др.); участвуя в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), эти мастера вывели русское Т.-д. и. на мировую арену. Большое значение для русского Т.-д. и. имело также творчество А. Я. Головина, добивавшегося особой, парадной декоративности образных решений.

Режиссёры А. Аппиа в Швейцарии и Г. Крэг в Великобритании выдвинули в начале 20 в. идею "философского театра" с абстрагированными вневременными декорациями, в которых видоизменение монументальных стереометрических форм (кубы, площадки, ступени) достигалось бы светом (принципами "философского театра" руководствовались польский писатель, художник и декоратор С. Выспяньский, немецкий режиссёр Г. Фукс). Немецкий режиссер М. Рейнхардт совместно с художниками (Э. Мунк, Э. Орлик, Э. Стерн и др.) разработал разнообразные приёмы оформления: от почти иллюзионистических объёмных декораций, трансформируемых с помощью вращающегося сценического круга (введён в 1896), до обобщённых неподвижных установок, от оформления "в сукнах" до грандиозных массовых зрелищ на арене цирка. В России В. Э. Мейерхольд, разрабатывая принципы "условного театра", ввёл (совместно с художниками Головиным и Н. Н. Сапуновым) приёмы художественной стилизации, повлиявшие на становление сценического конструктивизма.

В 1910-х гг. в Т.-д. и. проникли приёмы кубизма и футуризма (А. А. Экстер, А. А. Веснин в России, работы П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Брака для Русских сезонов за границей), утверждавшие самоценную "театральность", "диктаторскую" роль художника в театре, ограничивавшие свободу актёрской игры. В 1920-х гг. в Т.-д. и. (особенно в Германии) активно проявились тенденции экспрессионизма; сдвиги и скосы плоскостей, кричащие контрасты светотени, деформации изображаемых предметов создавали мир болезненных видений. Пытаясь воспроизвести на сцене "динамизм" современного города, многие мастера станковой живописи, обращавшиеся к Т.-д. и. (Дж. Северини, Э. Прамполини в Италии, Ф. Леже во Франции), нередко замыкались в кругу самодовлеющих формальных экспериментов.

В целом в Т.-д. и. 20 в. необычайно обогатилась сценическая техника: используются синтетические материалы, люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, системы зеркал, сложнейшие световые партитуры и т. д. В 1960-е гг. большое внимание почти повсеместно уделялось "внесценной" декорации, сцене-арене (в СССР разрабатывавшейся ещё с конца 1920-х гг. Мейерхольдом и Н. П. Охлопковым). 1970-е гг. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол, иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации). Однако стремление создать на драматургической канве независимое сценическое произведение, во многом являющееся свободной фантазией режиссёра или художника-декоратора, приводит многих мастеров Т.-д. и. к разрушению целостного театрального образа. Этим тенденциям, усугубляемым влиянием сюрреализма, абстрактного искусства, "поп-арта" и др. модернистских течений, противостоит практика прогрессивных режиссёров и мастеров Т.-д. и., стремящихся хранить и развивать традиции социально заострённого реалистического искусства. Среди крупнейших мастеров западноевропейского Т.-д. и. 20 в. — Л. Дамиани, Дж. Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти в Италии; Р. Аллио, К. Берар, Э. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноэль, М. Рафаэлли во Франции; С. Битон, Э. Годвин, О. Массель, Мотли (группа художниц — О. и М. Харрис и Э. Монтгомери) в Великобритании; Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Милцинер, Д. Онслагер, С. Федорович в США; Кисаку Ито, Такада Исиро, Канамори Каору в Японии.

Октябрьская революция 1917 создала предпосылки для расцвета многонационального советского Т.-д. и., в ходе развития которого утвердились функции художника-постановщика как одного из соавторов спектакля и понимание Т.-д. и. как изобразительной режиссуры. В 1920-е гг. эти принципы развивались в борьбе различных направлений. В работах Бенуа, Головина, Б. М. Кустодиева, Н. П. Крымова, В. А. Симова, Ф. Ф. Федоровского воплощались традиции живописной декорации, в произведениях Веснина, Л. М. Лисицкого, Л. С. Поповой, А. М. Родченко, братьев Стенберг, В. Ф. Степановой — методы конструктивизма. В ряде работ 1920-х гг. (например, у И. М. Рабиновича) самодовлеющий техницизм конструктивистских декораций успешно преодолевался. В 1930-е гг., когда в Т.-д. и. окончательно утвердился метод социалистического реализма, объёмно-пространственные декорации обогатились использованием живописи, и зрительный образ спектакля обрёл поэтическую и психологическую насыщенность (Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. П. Бобышов, Б. И. Волков, В. В. Дмитриев, В. Ф. Рындин, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин). Ценный вклад внесли в советское Т.-д. и. и мастера станковой живописи (П. В. Вильямс, П. П. Кончаловский, Ю. И. Пименов, К. Ф. Юон). С 1950-х гг. поиски яркой сценической формы (обобщённой, но не отвлечённой, органически сочетающей конструктивное и живописное начала) отличало и лучшие работы А. Ф. Босулаева, А. П. Васильева, С. Б. Виреаладзе, Н. Н. Золотарева, М. И. Курилко-Рюмина, А. Ф. Лушина, Э. Г. Стенберга, И. Г. Сумбаташвили, В. Г. Шапорина, С. М. Юнович. Увлечения стилизованными формами народного искусства, примитивом, внешней нарядной театральностью, проявившиеся в советском Т.-д. и. 1960-х гг., сменились поисками оформительских решений, структура которых подчинена внутренней логике сценического действия, раскрывает свою образную сущность в самом процессе игры актёров. Наряду с мастерами старших поколений успешно выступают молодые художники (Д. Л. Боровский-Бродский, Э. С. Кочергин, В. Я. Левенталь в РСФСР, О. Кочакидзе, А. Н. Словинский, Ю. Чикваидзе в Грузинской ССР, В. Мазурас, Я. Малинаускайте в Литовской ССР, Г. Земгал в Латвийской ССР и др.). В Т.-д. и. советских республик ведущую роль сыграли Ф. Ф. Нирод, А. Г. Петрицкий, А. В. Хвостенко-Хвостов на Украине, П. В. Масленников, Е. Д. Николаев в Белоруссии, И. Гамрекели, С. Кобуладзе, П. Лапиашвили в Грузии, М. Арутчян, М. Сарьян в Армении, Р. Мустафаев, Н. Фатуллаев в Азербайджане, М. Мусаев в Узбекистане, И. Бальхозин в Казахстане, Х. Алабердыев в Туркмении, А. В. Арефьев в Киргизии, И. Суркявичюс, Л. Труйкис в Литве, М. Ф. Китаев, А. Лапинь, О. Скулме в Латвии, М.-Л. Кюла, Э. Рентер, В. Хаас в Эстонии.

Плодотворно развивается Т.-д. и. других социалистических стран (особенно сценография Чехословакии — Л. Виходил, В. Гофман, И. Свобода, Ф. Троёстер). Известность завоевали А. Ахрянов, И. Милев, М. Михайлов, С. Савов, А. Стойчев в Болгарии, О. Аксер, В. Дашевский, Я. Косиньский, А. Стопка, К. Фрыч, Ю. Шайна в Польше, П. Бортновский, А. Брэтзшану, Д. Немтяну в Румынии, И. Коос, Б. И. Копеши в Венгрии, К. фон Аппен, Х. Загерт, Г. Кильгер, К. Неер, Т. Отто, П. Пиловски в ГДР, Л. Бабич, М. Денич, В. Маренич, Д. Ристич, Д. Соколич в Югославии.

Лит.: Сыркина Ф. Я. Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX века, М., 1956; Пожарская М. Н., Русское театрально-декорационное искусство конца XIX — начала ХХ века, М., 1970; Всесоюзная выставка работ художников театра, кино, телевидения, Москва, 1967. [Каталог], М., 1972; Давыдова М. В., Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII — начала XX в,, М., 1974; Zucker P., Die Theaterdekoration des Klassizismus, B., 1925; его же, Die Theaterdekoration des Barock, B., 1925; Hainaux P. Y.-B., Le décor de théâtre dans le monde depuis 1935, Brux.—P., 1956; его же, Le décor de théâtre dans le monde depuis 1950, Brux.—P., 1964; Le lieu theatral a la Renaissance, P., 1965; Le décor de théâtre dans le monde depuis 1960, Brux.—P., 1973; Bühnenformen, Bühnenräume, Bünendekorationen, B., 1974; Bablet D., Les revolutions sceniques du XX siecle, P., 1975.

М. Н. Пожарская.

Театральное образование

Театральное образование, система профессиональной подготовки артистов, режиссёров, художников, театроведов и др. работников в области театрального искусства. Т. о. зародилось в театре Древнего Рима (школа Росция, 1 в. до н. э.). В 8 в. н. э. первое театральное учебное заведение появилось в Китае. В странах Европы в эпоху Возрождения актёрскому мастерству обучали в театрах актёры и драматурги, стоящие во главе трупп. Стройную педагогическую систему подготовки актёров выработали деятели школьного театра, получившего распространение с 15—16 вв. в учебных заведениях стран Европы, с 17 в. — в России. В 18 — начале 19 вв. появились специальные театральные учебные заведения в Париже, в Вене, Варшаве, Флоренции и др. Большую роль в развитии Т. о. в 19 в. сыграла театрально-педагогическая деятельность Превиля и Ф. Ж. Тальма во Франции, Ч. Маклина и Д. Гаррика в Великобритании, Ф. Л. Шредера, И. В. Гёте в Германии, В. Богуславского в Польше. Кризис буржуазного театра (со 2-й половины 19 в.) отразился и на Т. о., которое в основном сводилось к обучению традиционным, во многом условным приёмам актёрского мастерства. Обновлению методов обучения актёров способствовали Э. Золя и А. Антуан, которые подвергли критике традиционные приёмы Т. о.

В России первая театральная школа была основана в Москве в 1673. Школа для обучения актёров существовала при театре, созданном Петром I в 1702 в Москве. Важную роль в истории Т. о. сыграл Петербургский шляхетский корпус (где, в частности, под руководством А. П. Сумарокова получил профессиональную подготовку И. А. Дмитревский, один из первых театральных педагогов). Возникновение публичных театров в середине 18 в. вызвало необходимость организации постоянной театральной школы. Поэтому в 1738 в Петербурге была учреждена придворная танцевальная школа, на основе которой в 1779 создана театральная школа. В 1773 открылись классы изящных искусств (драматический, балетный, вокальный, инструментальной музыки) при Московском воспитательном доме, в 1784 они перешли в ведение Петровского театра, в 1809 преобразованы в Московское театральное училище (ныне Театральное училище имени М. С. Щепкина), где были хореографический, драматический и инструментально-вокальный классы. Развитие реалистических тенденций в Т. о. связано с деятельностью М. С. Щепкина. В 50—60-е гг. прогрессивные деятели театра активно выступали за специализацию обучения будущих актёров в театральных школах, за изучение ими истории и теории театрального и смежных видов искусств, за совершенствование методики преподавания. В 1867 режиссёр Александрийского театра и педагог Е. И. Воронов в своём проекте подготовки драматического актёра в театральном училище отстаивал необходимость последовательного развития внутренних и внешних данных актёра. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию Т. о. возглавил драматург А. Н. Островский. В записках "О театральных школах" (1882) он требовал от актёров всесторонней профессиональной подготовки и эстетического вкуса. В 1888 по его проекту открылись драматические курсы при Московском театральном училище, где преподавали И. В. Самарин, А. П. Ленский, Г. Н. Федотова и др. В эти же годы появились театр, школы, созданные общественными организациями я частными лицами; в них имелись балетные, драматические, режиссёрские и оперные отделения. Среди этих школ выделялось Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (1883), в нём драматический класс вёл В. И. Немирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артистической молодёжи, на которую возлагал надежды, связанные с обновлением театра. С тех же позиций подходил к работе с актёрами К. С. Станиславский, разработавший первую научную систему воспитания актёра, которая нашла применение в ряде театральных студий и во многом способствовала развитию Т. о. (см. Станиславского система).

В СССР становление и развитие Т. о. связано с именами таких мастеров театра, как Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд, В. Г. Сахновский, А. Я. Ваганова, И. Н. Берсенев, Л. М. Леонидов, М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, В. О. Топорков, а также М. М. Габович, Е. П. Гердт, В. Д. Тихомиров и др. Много сделали для подготовки театральных кадров в союзных республиках В. М. Аджемян, В. М. Балюна, А. А. Васадзе, А. А. Хорава, М. М. Крушельницкий, С. А. Ишантураева, В. М. Скляренко, Г. П. Юра и др. деятели национальных театров страны. За годы Советской власти создана сеть высших и средних специальных театральных учебных заведений, организованы театральные факультеты в ряде консерваторий, вузов искусств и др. Система Т. о. включает специальности: актёр драматического театра и кино, актёр музыкальной комедии, режиссура драмы (а также балета, музыкального театра), театроведение (о подготовке театроведов см. в ст. Искусствоведческое образование), театральная техника и оформление спектакля, живопись (специализация — театрально-декорационная живопись). В 60-е гг. началась подготовка актёров, художников-скульпторов, режиссёров для театров кукол, режиссёров цирка, эстрады и массовых представлений, экономистов-организаторов театрального дела. В институтах культуры (см. Культуры институты) готовятся руководители самодеятельных художественных коллективов и народных театров, режиссёры клубных массовых представлений. Специально для народных театров выпускает режиссёров Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Евгения Вахтангова (Москва). В Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС, Москва), Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (ЛИТМиК), училище им. Б. В. Щукина есть национальные актёрские студии; во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК, Москва) организована подготовка режиссёров, художников, операторов, сценаристов, на факультете журналистики МГУ — литературных работников для телевидения, в Ленинградском институте киноинженеров — звукорежиссёров. Артистов со средним Т. о. выпускают театральные, хореографические и некоторые музыкальные средние специальные учебные заведения, училища искусств, училища циркового и эстрадного искусства; в театральных художественно-технических училищах и некоторых художественных училищах готовят работников гримерных, бутафорных, костюмерных и осветительных цехов, художников-декораторов.

В учебные планы театральных специальностей включены специальные дисциплины: мастерство актёра, сценическая речь, музыкальное воспитание, танец, сценическое движение, грим, фехтование и пр. Будущие режиссёры, помимо этих предметов, изучают мастерство режиссёра, художественное оформление, музыку спектакля и др.; балетмейстеры — композицию классического, историко-бытового и народно-сценического танца, балетный клавир, оформление балетного спектакля, основы музыкальной теории; на постановочном факультете — рисунок, живопись, композицию, технологию театрального производства и др. Общенаучная подготовка складывается из изучения общественно-политических дисциплин, истории русского, советского, зарубежного театров и литератур, истории музыки (на отдельных специальностях — и музыкальной литературы), специальных курсов по основным проблемам развития современной советской драматургии, режиссуры и актёрского мастерства, изобразительного искусства. Предусмотрены факультативные курсы (например, по марксистско-ленинской этике, истории смежных искусств, современному театру, музыке, литературе). Дополнительно студенты могут заниматься фехтованием, спортом, игрой на фортепьяно. Для желающих получить вторую специальность (преподавателя мастерства актёра, сценической речи, сценического движения и сценического боя) в вузах читаются специальные курсы по методикам преподавания избранных дисциплин. Учебными планами всех специальностей предусмотрены учебная (на младших) и производственная (на старших курсах) практики. Студенты участвуют в массовых сценах театральных спектаклей, в качестве рабочих сцены, осветителей, костюмеров, бутафоров в учебных спектаклях, изучают организацию производственных процессов в профессиональном театре. Студенты старших курсов исполняют роли в спектаклях учебного и профессионального театра, будущие режиссёры участвуют в выпуске спектаклей профессионального и народного театров. Завершается учебный процесс спектаклем (на актёрских и режиссёрских специальностях), дипломным проектом (на постановочном факультете) или работой (на театроведческом факультете).

В театральных и театрально-художественных вузах есть ассистентура-стажировка, в большинстве театральных и ряде институтов культуры — аспирантура в области театрального искусства.

Для совершенствования советской системы Т. о. много сделали известные мастера театра и педагоги Ю. А. Завадский, Г. А. Товстоногов, М. И. Царёв, М. Н. Кедров, В. О. Топорков, А. К. Тарасова, В. А. Орлов, И. М. Туманов, Б. А. Покровский, Ц. Л. Мансурова, Б. Е. Захава, Р. В. Захаров, Н. И. Тарасов, А. М. Мессерер, А. Д. Попов, М. О. Кнебель, Н. А. Анненков, А. А. Хорава, О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков, Л. Ф. Макарьев, В. Я. Станицын, В. И. Цыганков, И. М. Толчанов и др.

В 1975 Т. о. осуществляли около 60 высших и средних специальных учебных заведений (свыше 9 тысяч учащихся). Артистов для музыкальных театров и филармоний готовили также консерватории, музыкальные институты и училища (см. Музыкальное образование), театральных художников — художественные вузы и училища (см. Художественное образование). Т. о. получают в СССР представители свыше 80 других стран.

Специальные театральные школы имеются в др. социалистических странах: в ГДР — Лейпцигская театральная школа, НРБ — Высший институт театрального искусства им. Крыстё Сарафова в Софии, ВНР — институт театра и кино в Будапеште, на Кубе — центральная школа искусств в Гаване, в ПНР — институт искусств Польской АН в Варшаве, СРР — институт театрального и кинематографического искусства им. И. Л. Караджале в Бухаресте, ЧССР — Академия искусств в Праге и др. Основой театральной педагогики в этих странах является национальное театральное искусство; широко используется система Станиславского.

В капиталистических и развивающихся странах, как правило, самостоятельных театральных школ не существует, подготовка актёров и др. творческих работников театра и кино ведётся обычно в театральных труппах, киностудиях, а также на драматических отделениях консерваторий или на гуманитарных факультетах университетов. В ряде стран есть известные театральные школы: в Кентербери (Великобритания), Страсбуре (Франция), Эссене (ФРГ), Стокгольме (Швеция), Брюсселе (Бельгия).

Л. Г. Ильина.

Театральное училище имени Б. В. Щукина

Театральное училище имени Б. В. Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова, высшее театральное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от Студенческой драматической (в дальнейшем "Мансуровской") студии, основанной и руководимой с 1913 Е. Б. Вахтанговым. С 1921 стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 — Театром им. Евгения Вахтангова (см. Вахтангова имени театр), при котором сохранилось училище. В 1932 училище преобразовано в театральный техникум, выпускающий актёров и для других театров. В 1945 оно приравнено к вузу.

Училище имеет актёрское и режиссёрское отделения, а также студии, готовящие кадры для театров республик. В 1959 открылось заочное отделение для подготовки режиссёров народных театров.

Среди воспитанников Студии Вахтангова и училища — Б. В. Щукин (с 1939 училище носит его имя), Р. Н. Симонов. Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, А. А. Орочко, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, Е. Г. Алексеева, Н. М. Горчаков, В. Н. Яхонтов, А. О. Степанова, А. Н. Грибов, В. П. Марецкая и др. Почти весь актёрский коллектив Театра им. Евгения Вахтангова состоит из воспитанников этого училища. В 1975/76 учебном году в училище обучалось 332 студента, работало 37 преподавателей, среди которых — Б. Е. Захава (художественный руководитель, заведующий кафедрой режиссуры), Е. Р. Симонов, Д. А. Андреева, Н. П. Русинова, В. К. Львова, М. Д. Синельников, В. Г. Кольцов и др.

Г. Л. Пелисов.

Театральное училище имени М. С. Щепкина

Театральное училище имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре, одно из старейших высших театральных учебных заведений страны. История училища неразрывно связана с развитием театр, образования в России и деятельностью Малого театра. Ведёт свою историю с 1773, когда при Воспитательном доме была создана театральная школа, преобразованная в 1809 в Московское театральное училище. В училище обучали танцам, музыке и драматическому искусству.

С 1830-х гг. и до конца жизни в нём преподавал М. С. Щепкин (с 1938 училище носит его имя). В 1863 при его непосредственном содействии школа получила новое здание на Неглинной улице (построено в 20-х гг. 19 в.), являющееся, наряду со зданием Малого театра, частью сохранившегося фрагмента театрального центра Москвы, построенного по проекту архитектора О. И. Вове. В училище начинали свой творческий путь крупнейшие актёры Малого театра В. И. Живокини, С. В. Шумский, Н. В. Медведева, П. В. и С. В. Васильевы, Г. Н. Федотова, Н. А. Никулина, М. Н. Ермолова, А. А. Остужев, А. А. Яблочкина, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, Ю. М. Юрьев, Л. М. Леонидов и др.

После Великой Октябрьской социалистической революции училище стало первым советским театральным учебным заведением. В 1943 оно получило права вуза. Его педагогами были И. В. Самарин, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский, В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, К. А. Зубов, В. И. Цыганков, А. Д. Дикий, Л. И. Дейкун, А. И. Благонравов, Т. А. Дынник и др.

В 1975/76 учебном году в училище обучался 171 студент, работало 70 преподавателей, среди которых старейшие мастера Малого театра и педагоги — М. И. Царёв, Н. А. Анненков, Л. А. Волков, М. Н. Гладков, Г. Н. Дмитриев, Д. М. Головина и др.

М. М. Новохижин.

Театральность

Театральность, 1) специфическое художественное достоинство, которое присуще произведениям Театрального искусства и отличает его от др. видов искусства особой эстетической природой, характерными только для него выразительными средствами (см. Театр, Актёрское искусство, Режиссёрское искусство). 2) Особый сценический язык того или иного драматурга, определяющий весь художественный строй пьесы, манеру её исполнения (например, театральность У. Шекспира, А. Н. Островского, А. П. Чехова). 3) Открытое использование театральных приёмов, сознательное подчёркивание средств сценической выразительности. Т. отличала все виды народных зрелищ и стала органическим свойством профессионального театра. Т. использовалась режиссёрами начала 20 в. в борьбе с буржуазно-обывательским театром, была одной из форм приобщения современной сцены к истокам народной культуры. Импровизация, пантомима, гротеск, маски и др. приёмы применяются и в реалистическом театре 2-й половине 20 в.

Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Мейерхольд В. Э., Статьи. Письма. Речи. Беседы, ч. 1— 2, М., 1968; Встречи с Мейерхольдом. Сб. воспоминаний, М., 1967; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Таиров А. Я., Записки режиссёра, статьи, беседы, речи, письма, М., 1970; Бояджиев Г. Н., Театральность и правда, М.— Л., 1945; Берковский Н. Я., Станиславский и эстетика театра, в его кн.: Литература и театр, М., 1969.

Театральные библиотеки

Театральные библиотеки, библиотеки, главный фонд которых составляют книги, периодические издания по театральному искусству. В СССР (кроме театральных фондов в общих библиотеках) имеются следующие Т. б.: 1) Государственная центральная Т. б. в Москве (см. Библиотека театральная центральная). 2) Центральная научная библиотека Всероссийского театрального общества в Москве. Ведёт начало от библиотеки Театрального справочно-статистического бюро Российского театрального общества (основано в 1896); с 1916 — публичная библиотека. Фонд 250 тысяч томов книг и журналов. Существуют филиалы (71) библиотеки во многих городах РСФСР. 3) Библиотека Центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина в Москве. Работает при музее с его основания в 1894. Фонд свыше 60 тысяч книг специальной литературы. 4) Ленинградская государственная театральная библиотека им. А. В. Луначарского. Возникла вместе с первым русским постоянным профессиональным театром в 1756 как библиотека придворного театра, с 1889 центральная библиотека императорских театров, с 1917 Центральная библиотека русской драмы, с 1934 носит современное наименование. Фонд 430 тысяч экземпляров рукописей, книг, журналов, рисунков, эскизов, эстампов, гравюр и др. значительные фонды литературы по театру имеют библиотеки при театральных учебных заведениях и театральных музеях.

За рубежом специализированные библиотечные театральные фонды существуют при больших общих библиотеках (театральная коллекция публичной библиотеки в Нью-Йорке и др.), а также при крупных театрах (например, библиотека театра "Комеди Франсез" в Париже, библиотека "Ла Скала" в Милане).

Театральные журналы

Театральные журналы. В России начало театральной периодики относится к концу 18 в. Первое издание подобного типа — "Russische Theatralien" (СПБ, 1784, № 1—3, на немецком языке) выпущено актёром немецкой труппы Зауервейдом. На русском языке издавались репертуарные сборники: "Российский Театр, или Полное собрание всех российских театральных сочинений" (СПБ, 1786—91, 1793—94), "Драматический вестник" (СПБ, 1808), "Журнал драматический на 1811 год" (М., 1811). Среди Т. ж. 19 в. выделяется "Пантеон Русского и всех европейских театров" (название неоднократно менялось), выходивший под редакцией Ф. А. Кони в 1840—56 (с перерывами) в Петербурге. Заметное место занимали "Музыкальный и театральный вестник" (СПБ, 1856—60), "Артист" (М., 1889—94), "Театрал" (М., 1895—1900). Одновременно выходили журналы, близкие к газетной периодике, — "Суфлёр" (СПБ, 1878—86), "Театральный мирок" (СПБ, 1884—93). Ряд изданий, начатых в 19 в., продолжался в 20 в. — "Театр и искусство" (П., 1897—1918), "Дневник театра и искусства" (СПБ, 1898— 1905). В 20 в. издавались "Рампа и жизнь" (М., 1909—18), "Театральная газета" (М., 1913—18) и др. Все периодические издания содержались частными лицами. Из ведомственных изданий и изданий отдельных театров выходили "Ежегодник императорских театров" (СПБ, 1892—1915) и "Записки Передвижного общедоступного театра" (СПБ, 1914, 1917—24). В провинции также выпускались Т. ж., главным образом справочно-информационного характера.

Специальные журналы Москвы и др. городов освещали проблемы искусства "малых форм": "Театр-варьете" (Од., 1906—12), "Артистический мир" (М., 1912—18), "Варьете и цирк" (М., 1912—17), "Сцена и арена" (М., 1914—18).

Т. ж. в СССР. После Октябрьской революции 1917 выходили Т. ж.: "Вестник Государственных театров" (П., 1917— 1919), "Бирюч Петроградских Государственных театров" (П., 1918—19; впоследствии издавались сборники под тем же названием, 1919—21), "Жизнь искусства" (П.—Л., 1918—29, до 1922—газета), "Вестник театра" (М., 1919—21), "Вестник работников искусств" (М., 1920—26), "Культура театра" (М., 1921— 1922) и др. С общим ростом советской печати получают распространение и Т. ж. (около 500 изданий до 1961). Среди ведущих изданий: "Рабочий и театр" (Л., 1924—37), "Искусство и жизнь" (Л., 1924—41), "Новый зритель" (М., 1924—29), "Рабис" (М., 1927—34), "Советский театр" (М., 1930—33), "Театр и драматургия" (М., 1933—36), "Театр" (М., 1937—41, с 1945), "Театральная жизнь" (М., с 1958), "Советский цирк" (М., 1957— 1963), "Советская эстрада и цирк"(М., с 1957), "Радянське мистецтво" (Київ, 1928—32), "Сабчота хеловнеба" ("Советское искусство", Тб., 1927—41, с 1954), "Хорурдаин арвест" ("Советское искусство", Ер., 1932—41) и др.

За рубежом появление Т. ж. как самостоятельной отрасли театральной периодики относится к 70-м гг. 18 в. ("Journal des théâtres", P., 1776). В 19 в. издания этого типа появляются в ряде европейских культурных центров. В 20 в. Т. ж. получают распространение во многих странах: Австрия — "Maske und Kothurn" (W., с 1955), "Wiener Bühne" (W., с 1924); Болгария — "Театър" (София, с 1947); Великобритания — "Drama" (L., с 1919), "Theatre World" (L., с 1925), "Plays and Players" (L., с 1953); Венгрия — "Szinház — es film-müvészet" (Bdpst, с 1950), "Film, Szinház, Muzika" (Bdpst, с 1957); RAP — "Szene" (В., с 1966), "Theater der Zeit" (В., с 1946); Дания — "Scenen" (Cph., с 1949); Индия — "Natya" (New' Dehli, с 1960); Испания — "Teatro" (Madrid, с 1952); Италия — "Scenario" (Mil., с 1932), "Rivista italiano del drama" (Roma, с 1937), "Sipario" (Mil., с 1946), "Theatro d'oggi" (Roma, с 1953); Куба — "Revista nacional de teatro" (Habana, с 1961); Польша — "Teatr ludowy" (Warsz., с 1921), "Teatr" (Warsz., с 1946), "Pamiętnik teatralny" (Warsz., с 1952), "Dialog" (Warsz., с 1956); Румыния — "Teatrul" (Buc., с 1956); США — "Theatre Arts" (N. Y., с 1916), "Theatre News" (N. Y., с 1928), "Worker's Theatre" (N. Y., с 1931); Франция — "Théatre populaire" (P., с 1953), "Paris théâtre" (P., с 1947), "Avantscéne"(P., с 1949); Чехословакия — "Divadio" (Praha, с 1946), "Ochotnicke divadlo" (Praha, с 1955); Швеция — "Teatern" (Stockh., с 1934); Югославия — "Teatar" (Zagreb, с 1955).

Лит.: Театральная периодика. Библиографический указатель. Сост. В. Вишневский, ч. 1—2, М.—Л., 1941; Смирнов-Сокольский Н. П., Рассказ о книгах, 2 изд., М., 1960; его же, Моя библиотека, т. 1—2, М., 1969.

А. Я. Шнеер.

Театральные музеи

Театральные музеи, научные, культурно-просветительные учреждения, собирающие и хранящие подлинные материалы и документы по истории театра. Крупнейшие Т. м. в СССР — Центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве, Театральный музей в Ленинграде. Театральному искусству отдельных республик посвящены экспозиции Т. м. в Киеве, Ереване (Музей литературы и театра), Баку, Таллине, Вильнюсе, Риге. Существуют также музеи при отдельных крупных театрах (МХАТе, Большом и Малом театрах, центральном театре кукол, Театре Вахтангова в Москве, Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, Большом драматическом театре, Малом театре оперы и балета в Ленинграде, Ярославском театре им. Ф. Волкова и др.), а также мемориальные музеи (К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко), музеи-квартиры и мемориальные комнаты (М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой). При Ленинградском цирке существует единственный в мире музей, собирающий материалы по истории и технике циркового искусства. Т. м. в СССР ведут массовую, научно-просветительскую работу, устраивают экскурсии по экспозициям и выставкам, лекции, тематические вечера, осуществляют публикацию наиболее ценных материалов.

Среди Т. м. за рубежом: музеи при театрах "Комеди Франсез" и "Гранд-Опера" (Париж), финском Национальном театре (Хельсинки), театре "Кабуки" (Токио), "Ла Скала" в Милане, Мемориальный музей Шекспира (г. Стратфорд-он-Эйвон). Ценными материалами по истории театра в Европе располагают Национальная библиотека в Вене, институт Макса Рейнхардта (Вена— Зальцбург) и др.

Театральные общества

Театральные общества СССР, добровольные общественные творческие организации, объединяющие деятелей театра союзных республик страны. Созданы по примеру и при содействии Всероссийского театрального общества. Имеются Т. о.: Азербайджанское (с 1944), Армянское (1940), Белорусское (1946), Грузинское (1945), Казахское (1962), Киргизское (1961), Латвийское (1945), Литовское (1947), Молдавское (1958), Таджикское (1971), Туркменское (1973), Узбекское (1945), Украинское (1944), Эстонское (1945). Высшим руководящим органом каждого Т. о. является делегатский съезд, созываемый 1 раз в 5 лет. В период между съездами работой руководит Правление и его Президиум, состоящий из крупных театральных деятелей-общественников. Т. о. работают в столицах союзных республик; при них, как правило, имеются Дома актёра; созданы местные отделения в центрах автономных республик, краев и областей.

Театральные учебные заведения

Театральные учебные заведения, готовят артистов, режиссёров, специалистов по театральной технике и оформлению спектаклей, театроведов и др. работников в области театрального искусства. В СССР в 1975 было 10 высших Т. у. з.: Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) им. А. В. Луначарского (основан в 1878 в Москве), Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1918), московские театральные училища — им. М. С. Щепкина при Малом театре СССР (1809, вуз с 1943) и им. Б. В. Щукина при театре им. Евгения Вахтангова (1913, вуз с 1945), Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе СССР (1943), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1918), Грузинский театральный институт им. Ш. Руставели (1939, Тбилиси), Ташкентский им. А. Н. Островского (1945) и Белорусский (1945, в Минске) театрально-художественные институты, Ереванский художественно-театральный институт (1944) (см. статьи о крупнейших театральных вузах, например Театрального искусства институт им. А. В. Луначарского). Артистов, режиссёров, сценаристов, операторов и др. работников для кино и телевидения готовит Всесоюзный государственный институт кинематографии (см. Кинематографии институт). Кроме того, театральные факультеты функционируют в 7 искусств институтах (Баку, Владивосток, Воронеж, Душанбе, Кишинев, Уфа, Харьков) и 4 консерваториях (Алма-Ата, Вильнюс, Рига, Таллин).

В 1975 было свыше 60 средних учебных заведений, готовивших артистов и др. творческих работников театра, в том числе 8 театральных училищ (Горький, Днепропетровск, Иркутск, Казань, Новосибирск, Саратов, Свердловск, Ярославль), 18 хореографических училищ (Москва, Ленинград, Алма-Ата, Баку, Воронеж, Ереван, Киев, Минск, Новосибирск, Нукус, Пермь, Рига, Саратов, Таллин, Ташкент, Тбилиси, Улан-Удэ, Фрунзе), 3 училища циркового и эстрадного искусства (Москва, Киев, Тбилиси), 2 театральных художественно-технических училища (Москва, Одесса). Театральные специальности имелись в 5 училищах искусств (Волгоград, Красноярск, Ростов-на-Дону, Тюмень, Уфа), в 13 музыкальных училищах (Андижан, Бухара, Душанбе, Киев, Ленинград, Москва, Наманган, Самарканд, Темиртау, Ургенч, Фергана, Чебоксары, Челябинск) и 13 художественных (Алма-Ата, Ашхабад, Кемерово, Красноярск, Куйбышев, Ленинград, Москва, Орёл, Ростов-на-Дону, Рязань, Ставрополь, Фрунзе, Харьков).

Некоторые театры (например, центральный детский театр в Москве) имеют студии, готовящие актёров для их сцены (студии диплома об образовании не дают).

В 1974/75 учебном году на театральных специальностях обучалось: в вузах 5,7 тыс. чел., в средних специальных учебных заведениях — 8,9 тыс. чел. См. Театральное образование.

Артистов (вокалистов, инструменталистов, дирижёров) для оперных театров готовят также консерватории (см. Музыкальное образование), театральных художников — художественные учебные заведения (см. Художественное образование).

Л. Г. Ильина.

Театральные энциклопедии

Театральные энциклопедии и словари, научно-справочные издания, содержащие систематизированный свод театроведческих знаний, сведений по истории, теории, творческой и организационно-технической практике театра, биографии театральных деятелей, литературной и сценической истории пьес, заметки об отдельных театрах, библиографические указатели и др.

Существуют Т. э., охватывающие все области театрального искусства (а иногда и смежные искусства — кино, эстрада, цирк и др.) и узкоспециальные, посвященные, например, только балету или опере, содержащие лишь биографии театральных деятелей, терминологию, сценические истории пьес и др.

Как самостоятельный вид научно-справочной литературы Т. э. появились во 2-й половине 18 в., когда вышли во Франции — "Карманный театральный словарь..." А. Лери (Leris A. de, "Dictionnaire portatif des théâtres,...", p., 1754), "Драматический словарь" Шамфора и Ж. де Лапорта (Chamfort S.-R.-N. et Laporte J. de, "Dictionnaire dramatique...", t. I—3, P., 1776), "Танцевальный словарь..." Ш. Компана (Compan Ch., "Dictio-nnaire de danse...", P., 1787, рус. пер. 1790). В России в этот период был издан "Драматический словарь, или Показания по алфавиту всех российских театральных сочинений и переводов, с обозначением имён известных сочинителей, переводчиков и слагателей музыки, которые когда были представлены в театрах, и где, и в которое время напечатаны" (М., 1787) — ценный источник для изучения не только драматургии, но и театра 18 в. (переиздание, СПБ, 1880). Затем в России вышли "Словарь сценических деятелей" (в. 1—16, СПБ, 1898—1904), "Энциклопедия сценического самообразования" (т. 1—6, СПБ, 1909—13).

К наиболее значительным иностранным энциклопедиям принадлежат: немецкий "Всеобщий театральный словарь...", t. 1—7 ("Allgemeines Theater-Lexikon oder Encyklopädie alles Wissenswerten für Bühnenkünstler...", Altenburg — Lpz., 1839—42), итальянская "Энциклопедия зрелищ" (с дополнениями, "Enciclopedia dello spettacolo", t. 1—9, Roma, 1954—66), посвящённая мировому драматическому и музыкальному театральному искусству, включающая также статьи по кино, цирку, эстраде. В 1961—67 в СССР была издана "Театральная энциклопедия", т. 1—5 (с дополнениями и указателем), содержащая сведения не только по русскому и многонациональному советскому, но и по зарубежному драматическому и музыкальному театру, эстраде, цирку. Выпущены также "Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736—1959)" Г. Бернандта (М., 1962), "Оперный словарь" А. Гозенпуда (М.—Л., 1965), "Мастерство актёра в терминах и определениях" К. С. Станиславского (М., 1961), словарь "Всё о балете" Е. Я. Суриц (М.—Л., 1966), маленькая энциклопедия "Цирк" А. Я. Шнеера и Р. Е. Славского (М., 1973).

Среди др. Т. э.: польский "Театральный словарь" Л. Дмушевского и А. Жолковского (Dmuszewski L., Żolkowski A.,"Dykcionarzyk teatralny", Poznan, 1808), французский "Исторический и красочно иллюстрированный словарь театра и соприкасающихся с ним искусств" А. Пужена (Pougin A., "Dictionnaire historique et pittoresque du théâtre et des arts qui s'y rattachent", P., 1885), "Словарь португальского театра" ("Diccionnariodeteatro portuguez", Lisbon, 1908), "Словарь еврейского театра" ("Lexikonfun idichn theatr", t. 1—5, N. Y.— Warsz.—Mexico, 1931— 1967), английский словарь "Оксфордский театральный спутник" ("The Oxford companion to the teatre", L., 1951, 3 изд., 1967), испанский словарь "Мировой театр. 1700 суждений о произведениях испанского старинного и современного и зарубежных театров" А. Ойо (Hoyo A. del, "Teatro mundial. 1700 orgumentos de obras de teatro antique у moderno nacional у extranjero...", Madrid, 1955), испанская "Театральная энциклопедия сценического искусства" ("El teatro. Enciclopedia del arte escénico", Barcelona, 1958), японские издания — "Энциклопедия театрального искусства" ("Энгэки хякка дайдзитэн", т. 1—6, Токио, 1960—61), "Словарь оперы и балета" Акиямы ("Опэра бирэ дзитэн", Токио, 1961), "Шведский маленький иллюстрированный театральный словарь" М. Холлертса (Hollertz М., "Litet teaterlexikon". [Nyare och äldre fackuttryck. Dramatiker. Sk despelare. Regissiörer. Dekoratörer. Opera — Operett och balletartister], Stockh., 1959), "Словацкий театральный словарь" В. Смолея (Smoley V., "Sloven-ski dramski leksikon", Ljubljana, t. I—2, 1961—62), чешский "Театральный словарь" Й. Й. Станковского (Stankovský J. J., "Divadeini Slovnic", Praha, 1876), "Хорватский национальный театр. 1894— 1969" ("Hrvatsko narodno kazulište. 1894—1969. Encikiopedijsko izdanje", Zagreb, 1969).

Отдельным отраслям театрального искусства посвящены: "Словарь по истории, теории, практике и библиографии танца от истоков до наших дней" Дера (Desrat G., "Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique, depuis l'origine de la danse jusqu'a nos jours", P., 1895), "Словарь современного балета" Ф. Азана (Hazan F., "Dictionnaire du ballet moderne", P., 1957), "Словарь танца" Ж. Бариля (Baril J., "Dictionnaire de danse", P., 1964), "Балетный словарь" Ф. Рейна (Reyna F., "Dictionnaire des ballets", P., 1967), "Полный путеводитель по балетам" С. Бомонта (Beaumont S., "Complete book of ballets", N. Y., 1938), "Энциклопедия танца" Чаджоя и Манчестера (Chujoy A., Manchester P. W., "The dance encyclopedia", N. Y., 1949, 2 изд., 1967), "Балетный словарь" Г. Уилсона (Wilson G., "A Dictionary of Ballet", N. Y., 1961), "Словарь танца" У. Раффа (Raffe W. G., "Dictionary of the dance...", N. Y.—L., 1964), "Словарь-справочник по технике классического балета" Г. Гранта (Grant G., "Technical manuel and dictionary of classical ballet", N. Y., 1967), "Балет от A до Z" Э. Реблинга (Rebling Е., "Ballet von A bis Z", B., 1966), "Музыкальный и исторический словарь опер, шедших во Франции и за границей с древнейших времён до современности..." Ф. Клемана и П. Ларусса (Clement F., Larousse P., "Dictionnaire lyrique ou historic des opéras, contenant I 'analyse et la nomenclature de tous les opéras et opéras-comiques représantés en Françe et a l'étranger...", P., 1867—69), "Оперный справочник" Х. Римана (Riemann Н., "Opern-Handbuch", Lpz., 1887), "Опера от А до Z" Э. Краузе (Krause Е., "Oper von А—Z", Lpz., 1964), "Книга оперетт" О. Шнейдерейта (Schneidereit О., "Operettenbuch", В., 1964), "Классические оперы, их сюжеты и музыка" Дж. Аптона (Upton G., "Standard operas. Their plots and their musik", Chi., 1916), "Энциклопедия оперы" Д. Ивена (Even D., "Encyclopedia of the Opera", L., 1956), "Справочник по мировому оперному репертуару" Ф. Л. Мура (Moore F. L., "Crowell's handbook of World opera", N. Y., 1961), "Оксфордский оперный словарь" Г. Розенталя и Дж. Уоррака (Rosenthal Н., Warrack J., "Concise Oxford dictionary of operas", L., 1964), "Путеводитель по операм" И. Балашша и Ш. Галя (Balassa I., Gál G. S., "Putevoditel'po operam. (Operák könyve)", Bdpst, 1965), "Словарь по искусству кукольного театра" А. Филпотта (Philpott A., "Dictionary of puppetry", Boston, 1969), "Словарь театральных терминов..." У. Гренвилла (Granville W., "A dictionary of theatrical terms", L., 1952), "Международный словарь терминов по технике танца на восьми языках" ("International vocabulary of technical theatre terms in eight languages", L., 1959), "Язык театра. Словарь театральных терминов по-английски со средних веков до современности" У. П. Боумена и Р. Х. Болла (Bowman W. P., Ball R. Н., "Theatre language. A dictionary of terms in English of the drama and stage from medieval to modern times", N. Y., 1961), "Словарь балетных терминов" Л. Керсли и Дж. Синклера (Kersley L., Sinclair. T., "A dictionary of ballet terms", L., 1964), терминологический "Словарь-справочник по театру на английском, французском, итальянском, немецком языках" ("Glossary of the theatre in English, French, Italian and German", Amst,— L.—N. Y., 1969), "Словарь зрелищных искусств" (Giteau С., "Dictionary des arts du spectacle, français-anglais-allemend", P., 1970), "Азбука театральной техники" В. Унру (Unrah W.,"ABC der Theatrtechnik", Halle, 1950, 2 изд., 1959).

А. Я. Шнеер.

Театральный музей имени А. А. Бахрушина

Театральный музей имени А. А. Бахрушина Центральный, театральный музей СССР. Основан в 1894 А. А. Бахрушиным, передавшим его в 1913 в ведение Академии наук. После Октябрьской революции 1917 включен в сеть государственных учреждений (Бахрушин был назначен пожизненным директором музея). В музее насчитывается около полумиллиона экспонатов по истории русского, советского и зарубежного драматического и музыкального театра. Располагает архивами и рукописями крупнейших деятелей театра (М. С. Щепкина, А. С. Грибоедова, П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, семьи Садовских, К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. А. Горского, К. Я. Голейзовского, В. А. Теляковского и многих др.), эскизами декораций и костюмов (П. Гонзаго, А. Я. Головина, М. А. Врубеля, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, П. В. Вильямса, В. В. Дмитриева и др.), собраниями граммофонных и магнитофонных записей. Ведётся большая лекционная работа, устраиваются тематические выставки в СССР и за рубежом. При музее работает библиотека (свыше 60 тысяч томов).

Лит.: Филиппов В., Медведев Б., Театральный музей им. А. А. Бахрушина, М., 1955; Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина. Альбом. [Авторы-составители А. Н. Шифрина и Н. Ю. Суслович], М., 1971.

Театральный фестиваль

Театральный фестиваль, смотр, конкурс, олимпиада, показ, смотр достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр в Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В Европе получили распространение с конца 18 в. (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями. Среди Т. ф. — Байрёйтские фестивали, посвященные операм Р. Вагнера (с 1882 ежегодно устраиваются в г. Байрёйт, Бавария, см. Байрёйтский театр), фестивали шекспировских спектаклей на родине великого драматурга (г. Стратфорд-он-Эйвон; регулярно с 1886). Театральное искусство представляется на фестивалях "Пражская весна" (основан в 1946). Эдинбургском фестивале театра и музыки (с 1947), Авиньонском фестивале (г. Авиньон, Франция; основан в 1947 Ж. Виларом), "Дубровницких летних играх" (г. Дубровник, Югославия; с 1950), "Флорентийском мае" (с 1951). С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР (с 1966), Болгарии (1968, 1972), Югославии (1971); кукольных театров — в Румынии (1958, 1960, 1965), Польше (1962), Чехословакии (1964), Венгрии (1971), Франции (1972). Прошли Международные фестивали артистов мюзик-холла в Париже (1957), циркового искусства в Варшаве (1957), клоунов в Милане и циркового юмора в Софии (оба в 1965), артистов пантомимы в Берлине (1970) и Праге (1971).

В СССР много конкурсов (главным образом на пьесы) проводилось уже в годы Гражданской войны 1918—20: конкурс ЦК Пролеткульта (1918), отдела театров и зрелищ Наркомпроса на мелодраму (1919, среди членов жюри — А. В. Луначарский, М. Горький, Ф. И. Шаляпин и др.), конкурс московского ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса на пьесу для детских театров (1921) и др. В последующие годы проходил Всесоюзный конкурс на лучшие пьесы на современные темы (1933—34), конкурсы на одноактные пьесы (1939—40, 1943, 1947—48, 1957, 1964—65), на лучшую пьесу для детей (1964—65) и др.

В 1930 в Москве состоялась Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР (участвовало 16 театров, было показано 30 спектаклей). С 1936 начали проводиться Декады искусства и литературы, в которых одно из основных мест занимали показы музыкальных и драматических спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов (см. Декады и дни искусства и литературы народов СССР, Смотр художественной самодеятельности).

С середины 30-х гг. стали организовываться фестивали, посвящённые только театральному искусству. Среди них: Международный Т. ф. в Москве (1933, 1934, 1935, 1936, 1937), Т. ф. детских и кукольных театров (1935, 1937—38, 1940), Всероссийский (1935) и Всесоюзный (1939) смотры совхозно-колхозных театров, смотры спектаклей русской классики (1945—46), на современные темы (1951), по пьесам М. Горького (1968, в связи со 100-летием со дня рождения писателя), смотры актёрской и режиссёрской молодёжи (1938, 1940, 1943—44, 1951, 1958—59), фестивали-смотры кукольных театров (1940, 1945, 1952, 1962). Ряд Всесоюзных фестивалей связан со знаменательными датами в истории Советского государства — 40-летием Советской власти (1957), 50-летием Октябрьской революции (1967), 50-летием Ленинского комсомола (1968), 100-летием со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летием образования СССР (1972) и др. В знак дружбы народов СССР с народами др. социалистических стран прошли фестивали, посвящённые постановкам на советской сцене классической и современной драматургии Польши (1965, 1969), Болгарии (1969), Венгрии (1971), Чехословакии и Румынии (1973), ГДР (1975). С середины 60-х гг. организуются фестивали "Московские звёзды", "Русская зима", ленинградские "Белые ночи", "Днепровские зори", "Киевские вёсны" и др., в которых выступают артисты драматических и музыкальных театров, эстрады, цирка. В СССР систематически устраиваются конкурсы-смотры по цирковому и эстрадному искусству: смотры новых произведений циркового искусства (1944, 1945, 1946, 1952, 1955, 1956, 1957, 1964, 1968, 1970), артистов эстрады (1939, 1941, 1946, 1958, 1968, 1974). В 1976 в Минске проведён первый Всесоюзный фестиваль молодых артистов оперы и балета.

Лит.: Вилар Ж., О театральной традиции, пер, с франц., М., 1956; "Театр", 1958, № 1, с. 46—108; В творческом соревновании, сб. под ред. А. Н. Анастасьева, М., 1958; Завадский Ю. А., Разговор о судьбах театра, "Культура и жизнь", 1963, № 12; Ирд К., Постараемся поймать чудо, пер. с эстон., Л., 1967.

А. Я. Шнеер.

Театра международный институт

Театра международный институт (Institut international du théâtre) (МИТ), международная театральная организация при ЮНЕСКО. Учрежден в 1948 (Прага). В странах — членах МИТ создаются национальные центры, представители которых собираются каждые 2 года на конгресс, являющийся верховным органом института. Институт способствует установлению контакта между театрами разных стран, обмену информацией, объединяет (1975) 54 национальных центра. По инициативе МИТ ежегодно 27 марта отмечается Международный день театра под девизом "Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами". Международный центр МИТ — в Париже. Советский Национальный центр МИТ создан в 1959 в Москве на базе Всероссийского театрального общества. Президент советского Национального центра МИТ — народный артист СССР М. И. Царёв.